«Хвалынск - особое место на земле. Он притягивает людей искусства не только как родина К.С.Петрова-Водкина, где сохранился дом художника, где сама природа объясняет суть его гениальных произведений, но и как некая точка на земле, где человек осознает себя частью космоса»,- пишет И.Пятницына в этой книге. «Гениальные прозрения» посетили и саратовцев, ставших сейчас корифеями изобразительного искусства - П.Маскаева и В.Мошникова. Зубриловская тема, переплетясь с хвалынской, cоздала их неповторимый пластический язык.

У Мошникова Пятницына выделяет тему «индивидуального ощущения пространства, как места, некогда заселённого другими людьми, души которых словно бы ещё обитают здесь или имеют склонность проявляться в каких-то особых местах - на берегах водоёмов, в тени деревьев». У Маскаева, напротив, отмечается склонность к конкретизации. Герои его картин «живут заботой дня, и мысли их конкретны и просты». «Бессменно ездят в Хвалынск, пожалуй, только два художника: Владимир Мошников и Павел Маскаев», - заключает Пятницына.

Именно об этой паре пишут многие участники сборника в связи с проблематикой формирования понятия «саратовская школа». Однако, всё тот же Арбитман, говоря о «школе», цитирует Гогена: «Система не рождает гениев» и отмечает, что В. Юстицкий и Р. Мерцлин ни к какой такой «саратовской школе» не принадлежали. Да, не всё ладно и складно в нашем живописном королевстве! Тем интереснее полемичность, заложенная в прекрасно изданной книге. Продаётся она в Радищевском музее.

Редактору газеты «Орбита», саратовскому поэту Александру Амусину посвятил свою новую книгу литератор Михаил Каришнев-Лубоцкий.

Десятилетие назад именно Амусин в собственном издании «Аэлита» выпустил «Волшебные сказки» Михаила Александровича. Затем в Москве вышли «Приключения маленькой волшебницы». И вот - на прилавки обновлённого Дома книги поступил новый красочный том - «Чародей из Гнэльфбурга». Москвичи, выпустившие две сказки нашего земляка, абсолютно лишили книгу биографических сведений, поставив живого писателя (единственного в серии «Золотая библиотека») среди многочисленной детской классики. А ведь в отличие от Тревера, Милна или того же Ежи Керна, Каришнев-Лубоцкий не только жив-здоров, но и пишет новые сказки. Недавно его тексты были включены в альманах Союза писателей «Саратов литературный». Сам и читает их на посиделках в клубе «Учитель» областного Дома работников просвещения. В оставшееся от писательского труда время преподаёт в центре детского технического творчества Заводского района.

Кто же такие гнэльфы? Они - рождённые авторской фантазией человечки (гномы и эльфы). Двое гнэльфов-мальчишек - Морс и Крюшон - попадают в самые необычайные приключения, разыскивая волшебное кольцо Ягниды. Представьте: даже проваливаются к чертям собачьим, т.е. в сказочный собачий ад! В книге есть старушки-феи, волшебник, бессердечная девица, призрачный кот, дракон и многое другое. Хотя она и для младшего возраста, читать её - одно удовольствие! А наши читатели пусть знают и гордятся, что в Москве издают книги земляка-сказочника Михаила Каришнева-Лубоцкого.

Сейчас его небольшая выставка действует в Саратовском филиале Московского международного университета бизнеса и информационных технологий, что расположен в IX корпусе СГУ (ММУБиИТ, ком. 202).

Фиуктуации городской архитектуры, сглаженность письма рождают лирику одиночества. Способствует этому и откровенно холодная гамма. А вот у физиков, устроивших выставку, она вызвала самые тёплые чувства.

«Дом нефтяного магната» - выклейной макет десятилетнего Ромы Земского выполнен с такой любовью, что свидетельствует о детских мечтах. Рядом - эскизы под общим заглавием «Архитектурный стул». Много на выставке аппликаций, готических и восточных реминисценций. В студии, названной «Проун», по теории авангардиста Эль-Лисицкого детей приучают к жёстко структурированному в пластическом смысле мышлению. Динамичность нового тысячелетия становится для детей осознанной через архитектурные задачи. А иные неискушённые зрители могут подивиться на «механических птиц», сотворённых детьми.

Сейчас профессор Лицова продолжает благодатный труд на ниве хорового пения. Помимо новых программ самого Губернского театра хоровой музыки, её коллектив в разных составах участвовал в постановке грандиозного произведения немецкого композитора тридцатых годов прошлого века Карла Орфа «Кармина Бурана», в тюзовском «Соборе Парижской Богоматери», в днях памяти Мураховского.

В юбилейные дни удалось взять у Людмилы Алексеевны краткое интервью:

Биография моя непроста. Достаточно сказать, что все мои корни - на Украине, хотя дед переселился из Полтавы и «замесил» всю нашу родословную в Сибири. Я родилась в Благовещенске-на-Амуре. Выросла в семье военнослужащего и поэтому проехала весь Советский Союз от Дальнего Востока до Москвы и Саратова. Мне кажется (хотя по документам мы значимся русскими), что я - украинка, что всё творческое во мне уходит корнями в Украину.

Расскажу коротко об учёбе. Практически вся сознательная жизнь прошла в Саратове. Здесь - моё прошлое. Вся моя судьба и творческая жизнь связаны с этим городом. Это - главное.

Если говорить об учителях, то есть две личности, которые сыграли главную роль в становлении меня как музыканта: профессор Саратовской консерватории Евгения Петровна Сидорова и профессор Московской консерватории Борис Григорьевич Тевлин.

В том, что я стала музыкантом, «виноваты» (в хорошем смысле слова) и мои родители. Они обладали прекрасным слухом, очень любили петь и к тому же у мамы было роскошное, редкое, яркое и сочное сопрано. Она знала все арии из оперетт, песни Дунаевского, обладала прекрасной музыкальной памятью, привила мне любовь к Большому театру.

- Очень ценю хорошую литературу. Больше всего мне импонирует всё-таки поэзия. Очень люблю сказки разных народов (белорусские, украинские, дагестанские, японские): я мечтатель и мне дорого всё то, что связано с добром и детством. Кроме поэзии мне близко творчество Тургенева. Ценю произведения Алексея Толстого, Лескова и Булгакова. Мне интересны и книги Дюма. Кажется, что наша нынешняя политическая жизнь во многом созвучна тому, о чём повествует этот автор.

Народный педагог, руководитель вокальной студии «Октава» областного Дома культуры и науки Юрий Седанов концертом неаполитанской песни отметил недавно 55-летие творческой деятельности.

В конкурсе, посвящённом Всемирному фестивалю молодёжи в Москве, Седанов получил серебряную медаль. Участвовал он в спектаклях «Севильский цирюльник», «Риголетто», «Евгений Онегин» оперной студии Дома учёных, шедших даже на сцене оперного театра. Работал Седанов в Доме учителя, а после кончины руководителя студии Дома учёных Вячеслава Степаненко Седанов вернулся в Дом учёных.

Конечно, в исполнении прекрасного баритона в юбилейной программе прозвучали всеми любимые «Санта Лючия», «Скажите, девушки», «Вернись в Сорренто», «О, sole mio!». Так маэстро Седанов ещё раз побаловал саратовцев своим мастерством.